Desember 2022
september 2023
Februar 2023
November 2022
Aug.-okt. 2022
Juni-juli 2022
April 2022
Desember 2022
september 2023
Februar 2023
November 2022
Aug.-okt. 2022
Juni-juli 2022
April 2022
01 – 22. mai 2022
Europa
Åpnnt lørdag og søndag kl. 12.00 - 16.00
Galleriet blir omgjort til et prosjektrom, og i helgene inviteres publikum inn i arbeidsrommet for å ta del i arbeidsprosesser og se både ferdige og pågående arbeider.
«Europa er nå truet av både det ene og det andre, men jeg henter fram gode minner fra turer på kontinentet, og tegner og maler bilder som er inspirert av europeiske myter. Men kanskje den foruroligende samtiden må med også.»
02 – 24. april 2022
Fragile Fragments
Galleri Blaker Skanse har gleden av å invitere til åpning av utstillingen Fragile Fragments lørdag 2. april kl. 13.00. Her presenteres to soloutstillinger av kunstnerne Ingjerd Holten Ytterdal og Line Prip.
Begge kunstnere tar utgangspunkt i kroppens møte med omverdenen. Line Prip inviterer betrakteren til å bevege seg gjennom sine romlige installasjoner, slik at verket erfares gjennom kroppen. Ingjerd Ytterdal er opptatt av et fenomenologisk møte med natur og arkitektur. Verkene i denne utstillingen har både eksistensielle og politiske undertoner.
Utstillingen er støttet av KunstSkansen,
LINE PRIP bor og arbeider i Akershus. Hun har en MFA i Medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo.
I sin kunst utforsker Prip hvordan vi mennesker påvirkes av hverandre og av konteksten vi befinner oss i. Hun opplever at store deler av vår menneskelige adferd og relasjonene mellom mennesker preges av usynlige mekanismer. I sin kunst reflekterer hun over dette samspillet som, slik hun ser det, ofte preges av maktstrukturer både mellom enkeltindivid og mellom individ og samfunn.
Ifølge Prip spiller kroppen en sentral rolle i møtet med verden og i forståelsen av oss selv og andre. Et viktig utgangspunkt for hennes kunst er hvordan vi erfarer verden gjennom fysisk tilstedeværelse. For Prip spiller de usynlige mekanismene en vesentlig rolle for vår menneskelige sameksistens og i sine romlige verk jobber hun med å tolke og forstå disse mekanismene, nettopp ved å gjøre dem om til en kroppslig, sanselig opplevelse.
Verket til Line Prip sin utstilling er produsert med prosjektstøtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond.
INGJERD HOLTEN YTTERDAL bor og arbeider i Akershus. Hun har en MA i maling fra Hong Kong der hun har bodd og arbeidet i femten år. Hennes arbeid utforsker kroppens bevegelse, minnet og det forgjengelige ved hjelp av ulike teknikker som maling, porselen og collage.
En interesse for rivnings truet arkitektur utviklet seg i takt med økende gentrifisering i Ytterdals nabolag i Hongkong. Systematisk ble samfunn jevnet med jorden og erstattet av dyre luksusbutikker og leiligheter. Ønsket om å studere gammel arkitektur utviklet seg til urbane dokumentasjons vandringer. Arbeidet ble i tillegg en dokumentasjon av protestbevegelsen som eskalerte i Hongkong på den tiden.
Hongkong var i endring og skulle snart miste mer enn bare gamle historiske bygninger. Ytringsfriheten forsvant og dermed var også identiteten i ferd med å forsvinne.
Vel hjemme i Norge har Ytterdal fulgt nøye med på utviklingen i Hongkong. Journalister og advokater arresteres og aviser tvinges til å legge ned. «Mitt mål er å sette fokus på en kultur som er vant til å ytre sin mening og som nå tvinges til stillhet».
«Det ble nødvendig for meg å prosessere det som skjedde gjennom kunsten», sier Ytterdal og fortsetter: «denne utstillingen er både en hyllest, men også en avskjed.»
Ytterdal viser malerier og installasjoner i denne utstillingen.
4. juni - 17. juni 2022
Roalkvam - Rygvold - Skedsmo
GEOMETRISK SKANSE
KunstSkansen inviterer Terje Roalkvam, Arne Rygvold og Dag Skedsmo som årets sommerutstillere i Galleri Blaker Skanse. De er billedkunstnere og skulptører med lang fartstid i norsk kunstliv. Deres billedspråk er beslektet men med forskjellige dialekter. Alle driver en underøkelse og utprøving av materialer utført i en figurasjon som bryter mer eller mindre mot geometri.
Terje Roalkvam jobber med objekter hvor geometriske aluminiumsformer speiler naturmaterialer, formen eller deler av denne, noe som skaper et egenartete uttrykk. Roalkvam sier at han trekker naturen, som materiale, direkte inn i arbeidene sine, og bruker den ubehandlet sammen med samtidsmaterialet aluminium. Dette gir blant annet rom for refleksjon rundt begrepet tid.
Formalt er Arne Rygvold’s skulpturer en lek med spenninger. Som alle leker, rommer også denne en spenningen i seg selv – mellom det kontrollerte, regelstyrte og det frislupne, ukontrollerte. Formene i Rygvolds arbeider er gjerne enkle, med klare gestalter. Men overflaten har spor etter kompliserte, flerleddete prosesser.
Dag Skedsmo arbeider med geometriske former, blant annet innen skulptur, maleri og silketrykk. Komposisjonene er gjennomført med presisjon i kalde, gjerne blå og stålgrå farger. Arbeidene hans består ofte av presise former og er meget slagkraftige i sin enkelhet.
27. august - 4. september 2022
Lene Tangen
BEAUTY IN THE BEAST
Glasskunst i Krutthuset på Blaker
Åpning 27.august kl. 14.00 med musikalsk innslag av sanger og økologisk bonde Petter Simonsen.
Lene Charlotte Tangen etablerte seg hos Blaker Skanse i 2014 og hun utstiller glasskunst laget i forskjellige teknikker. Hun har hatt en rekke separat- og gruppeutstillinger i både inn- og utland, og hennes arbeider kan sees i en rekke utsmykninger og er innkjøpt blant annet hos Nasjonalmuseet.
Artist statement:
Tangen utforsker det skjøre ved materialets glass, eksperimenterer og presser det til sine ytterste grenser. Hun søker en balanse i skjørhet og form i dialog med skulpturelle problemstillinger. Lene Tangen er inspirert av arktis og forsøker ofte å gjenskape isens struktur, form og materialitet i sine glassskulpturer og slik fryse et øyeblikk av transformasjon.
10. september - 2. oktober 2022
Sissel Aurland
THE NAKED PINE
Stedsspesifikk installasjon i Krutthuset på Blaker Skanse
Utstillingen vises til og med søndag 2. oktober, og er åpen hver lørdag og søndag kl. 13-16. Velkommen!
Sissel Aurland har siden 2015 hatt atelier hos KunstSkansen på Blaker, og har utviklet en stedsspesifikk installasjon som vises i Krutthuset på Blaker Skanse i forbindelse med KunstSkansen 10-års jubileum. Hennes arbeider har tidligere blitt stilt ut nasjonalt og internasjonalt blant annet på Østlandsutstillingen, Nordnorsken, Kunsthal Aarhus i Danmark og Gagliardi Gallery i London.
Artist statement:
«Jeg jobber i et abstrakt formspråk med fokus på repetisjon og rytme. Linjen som uttrykksmiddel har alltid fulgt meg, og i arbeidene mine søker jeg etter å visualisere et repeterende uttrykk hvor den enkelte linje forholder seg til helheten. For å komme frem til kjernen er det viktig for meg å redusere virkemidlene jeg bruker. I enkelheten trer klarheten frem og i klarheten ligger kraften.»
10. august - 16. oktober 2022
DIALOG
Utstillingen DIALOG inngår i KunstSkansens 10-års jubileumsmarkering, og bygger på et nært samarbeide mellom KunstSkansen og Guttormsgaards Arkiv.
DIALOG synliggjør forbindelsen mellom de to organisasjonene på Blaker i Lillestrøm kommune, lokalisert bare et steinkast fra hverandre. Utstillingen viser arbeider av 11 kunstnere fra KunstSkansen og utvalgte gjenstander fra Guttormsgaards Arkiv. Kunstnerne går i dialog med objekter og tankegods fra Arkivet, og søker nye sammenhenger gjennom egne verk.
Kunstnerne er: Alf Christian Samuelsen, Astrid Maria Heimer, Berit Rytter Hasle, Greta Gjøl Hagen, Hege Bratsberg, Inge Jensen, Ingjerd Ytterdal, Nina Staff, Odd Maure, Sissel Aurland og Ulrike Niederberger.
Guttorm Guttormsgaards blikk var både inkluderende og demokratisk, men også krevende og utfordrende. Han viste oss nye koblinger og uventede forståelser og betydninger. Guttormsgaards samling, er et enestående utgangspunkt for å reflektere over hvordan vi ser verden.
Velkommen til utstillingsåpning lørdag 27.august kl 13 i Galleri Blaker Skanse, Skanseveien 43, 1925 Blaker. Utstillingen vises til og med 16. oktober og er åpen hver lørdag og søndag kl 13-16.
Lørdag 27. august åpner det tre utstillinger på Blaker:
Kl 13 i Galleri Blaker Skanse: 11 kunstnere fra KunstSkansen: DIALOG
Kl 14 i Krutthuset: Lene Tangen - glasskunstner: BEAUTY AND THE BEAST
Kl 15 i Guttormsgaards Arkiv: Hans Hamid Rasmussen: ELVA ER ET ANNET STED
Utstillingen avsluttes med kunstnersamtale i galleriet søndag 16.10 kl.14. Samtalen ledes av kurator ved Nitja Senter for Samtidskunst, Monica Holmen
15. oktober 2022
KRUTTHUSET
Selina Rosenborg viser utstillingen Krutthuset, - i Krutthuset på Blaker Skanse.
Krutthuset av Selina Rosenborg er videreføringen av prosjektet The Talk, som ble vist som en del av masterutstillingen i Bergen Kunsthall våren 2022. Opprinnelig består prosjektet av to papirskulpturer, en hvit kanin i sort kjole og en humanoid figur med lange lemmer, krummet rygg og et reptilaktig hode. Sitater på klærne og kroppene deres indikerer at de er gitt rollene som henholdsvis overgriper og offer i et forhold preget av vold, og de har en samtale seg imellom over en digital meldings-app. I videreføringen av prosjektet har Rosenborg latt fokuset være på lyd og lys for å skape en urovekkende stemning, og den direkte kommunikasjonen mellom de to er utelatt. I stedet blir vi invitert inn i et rom hvor vi får ta og føle på hvordan det kan oppleves å være fanget innenfor Krutthusets fire vegger.
Velkommen!
05 - 27. november 2022
Dead or Alive
Ulrike Niederberger og Regina Pedersen
Dead or Alive vises hver helg fra kl. 13-16. i perioden 5.-27. november.
Ulrike Niederberger er kunstner på KunstSkansen mens Regina Pedersen praktiserer sitt kunstnerskap i Steigen
Kunstnerne leker med begrepet Dead or Alive og setter det i sammenheng med historiske matlagingsredskaper og metoder ofte benyttet av kvinner opp gjennom tidene.
Teknikker som tidligere kom av nødvendighet er i ferd med å forsvinne fra vår kulturarv. Gjennom fotografier og installasjoner settes objekter og materialer inn i en ny sammenheng.
Regina og Ulrike ønsker å løfte frem arven og minnet om bestemødre, og mødres kunnskap og redskap.
Velkommen!
desember 2022
TRÅD - TEGN - TRE
Prosjektrom med Eva Schjølberg
Eva Schjølberg arbeider med tredimensjonal form og tekstil. Arbeidene stilles ofte ut i relasjon til rom og arkitektur, som installasjoner eller enkeltverk.
I perioden Prosjektrom i Galleri Blaker Skanse i desember møter de besøkende kunstneren i arbeid og får innblikk i ideutvikling og arbeidsprosesser. Galleriets to hovedrom viser installasjoner med tema TRÅD og TRE, satt sammen av nye og tidligere skulpturelle arbeider i tekstil og artist books. Et tredje rom i galleriet vil være et arbeidsrom, bl.a. for japansk kalligrafi og bøker laget for hånd. Et foredrag om japansk håndlaget papir vil bli annonsert med visning av forskjellige typer washi fra Japan.
Takk for støtte fra Bildende Kunstneres Hjelpefond.
Eva Schjølberg, født 1959 i Oslo, er utdannet ved KHiO (SHKS) i årene 1982-1986. Hun var forskningsstipendiat i Japan i 1987-89, og leverte hovedfagsprosjekt på KHiO i 1990 basert på studier i Japan. Hun studerte og arbeidet videre i Japan frem til 1995.
Schjølberg har hatt separatutstillinger i Norge, Sverige og Japan, og deltatt på kollektivutstillinger i store deler av verden. Arbeider er representert i samlingene til Nasjonalmuseet, KODE, Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, Norsk Kulturråd og Stiftelsen Fokus, Borås, Sverige.
Schjølberg mottok i 2003 The Nordic Award in Textiles fra Stiftelsen Fokus, Borås.
7.-29. januar 2023
Dyrets øye
Anne Kampmann
Anne Kampmanns bilder kretser om skjebnefelleskapet vi alle deler. Sorg og lengsel etter å være ett med naturen - Dyrets øye, det tredje øye, ser bortenfor menneskets snevre perspektiv, inn i en verden av væren.
Kinofilmens hastighet er 25 bilder per sekund. Gud vet hvor mange bilder per sekund som flimrer forbi i våre daglige inntrykk. Men det er som om vi, i de korte øyeblikkene vi snakker om, plutselig og overraskende kan se imellom to bilder. Vi gjennomskuer en del av det synlige som ikke var ment for oss. Kanskje det var ment for nattfugler, reinsdyr, ildere, ål, hvaler…
John Berger, Why Look at Animals, Penguin books, 2009, p.10
Anne Kampmanns bilder kretser om skjebnefelleskapet vi alle deler. Sorg og lengsel etter å være ett med naturen - Dyrets øye, det tredje øye, ser bortenfor menneskets snevre perspektiv, inn i en verden av væren.
Anne Kampmann har siden debuten i 1982 hatt mer enn 50 separatutstillinger i inn- og utland. Hun har deltatt på mer enn 40 gruppeutstillinger og ca. 100 kollektive, også i inn- og utland. Hun er innkjøpt av flere kommuner og fylkeskommuner, samt offentlige samlinger, bl.a. Norsk Kulturråd og Nasjonalgalleriet. Har hatt utsmykkingsoppdrag på flere alders- og sykehjem, på skoler og har vunnet lukket konkurranse for utsmykking av Kampen Kirke, Stavanger. Anne Kampmann er tildelt en rekke stipend, bl.a. treårig arbeidsstipend og fra 2000 Statens garantiinntekt for kunstnere.
Se ogå kunstnersamtale mellom Anne Kampmann og Christel Sverre.
4.-26. januar 2023
På vippen
Randi Liliequist
Galleri Blaker Skanse åpner utstillingen «På vippen» av Randi Liliequist lørdag 4. februar 2023 kl. 18:00. Åpningstale ved Vilde Andrea Brun. Livemusikk av Nils Petter Molvær. Utstillingen er åpen hver lørdag og søndag 04.02-26.02.2023 kl. 13:00-16:00.
«Økologisk vippepunkt er en overgang mellom to stadier, der et økosystem på land eller i vann kommer ut av en stabil måte å være på og tipper over i en helt annerledes tilstand. Ved et slikt skifte klarer ikke økosystemet å vende tilbake til sin opprinnelige form.» (Store Norske Leksikon).
Denne utstillingen tar utgangspunkt i den turbulente og uforutsigbare tiden vi lever i. Den er laget av kjærlighet til vår felles utarmede jordklode og alt som naturlig eksisterer her. Kunstverkene har i seg et inderlig ønske om å ivareta, resirkulere, beskytte, inkludere, utveksle, lytte og samarbeide i balanse med naturen. Denne kolossale og finmaskede naturen, som vi mennesker er en knøtt liten del av.
Randi Liliequist utrykker seg gjennom tekstile stofftrykk på bomull og silke. Hun bruker den grafiske teknikken monotypi-trykk, som betyr at hver tekstil er unik. Arbeidsprosessen starter med bevegelser, som slippes ut gjennom hendene og over i redskaper, farger, trykk og tekstil. En «musikalsk» arbeidsform hvor hun lytter seg videre gjennom ulike visuelle improvisasjoner.
Noen kunstverk lar hun forbli rene todimensjonale stofftrykkede tekstiler. Andre trykkede verk, klippes, remses, rives fra hverandre og frynses, flettes, applikeres og sys sammen på nye måter. Dermed framstår verkene som tekstile collager og tredimensjonale objekter.
Nils Petter Molvær: Norsk trompetist, komponist og produsent, som tar flere musikkstiler – jazz, ambient, house, elektronisk og break beats, samt elementer fra hip hop, rock og popmusik – og uanstrengt omformer dem til unike og dramatiske lydlandskap med dyp intensitet.
(…)
En trompet som vet å fange både polarisen og den brennende ørkensanden, som kan skildre bølgende folkemengder like godt som total ensomhet – som mister seg selv, men alltid finner veien tilbake igjen. Molvær har sin egen helt individuelle lyd, påvirket like mye av poesien i den skandinaviske naturen, som av elektronisk kalkulasjon, og sist men ikke minst av kolleger som Miles Davis og Jon Hassel. Men mer enn noe annet er Molvær seg selv. Når du hører ham spille, er det lett å glemme at instrumentet hans er en trompet.
Vilde Andrea Brun: Vilde Andrea Brun har en mastergrad i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen (Nå KMD ved UiB). Hun har erfaring fra kunstnerdrevne initiativer, som kunstnergruppen Ytter, Eksperiment SUS og Isotop atelier og visningsrom. Hun har også erfaring som skribent, kurator og formidler. Fra 2011-2016 jobbet hun som rådgiver for visuell kunst i Bergen kommune, før hun flyttet til Lillehammer og tok over stillingen som daglig leder ved Oppland Kunstsenter, hvor hun fremdeles har sitt daglige virke. Her har hun blant mye annet satt i gang Kunstbokmessen og Kunstbokhandelen B*stard.
Utstillingen har mottatt prosjektstøtte fra BKV (Billedkunstnernes vederlagsfond) og støtte fra KunstSkansen.
Foto: Øystein Thorvaldsen. Plakatdesign: Siri Leira.
15. april -17. mai 2023
FØLGERE/FORFØLGERE
Inghild Karlsen
Inghild Karlsen viser installasjoner i galleriet og i Krutthuset. Venn, musiker og kritiker, Chris Eriksen åpner utstillingen. Utstillingen er åpen hver helg kl. 13 til 16. frem til og med 17 mai. For besøk utenom dette kontakt mob, 412 73 663
Utstillingen kretser rundt repetisjoner og symboler som henspeiler på min egen forfølgelse og videreutvikling av mitt arbeide. Når vi nå opplever dataalderens digitale flom av algoritmer vi aldri før har sett, tenker jeg: Det å følge håndens reise med penselens strek i dialog med vann, enten det er i form av maling, filting eller gips gir en ekstra verdi i disse dager som ingen skjermer kan gjengi. Algoritmer føler ingenting.
I galleriet vises tusj malerier, trykk og skulpturer. For å se installasjonen i Krutthuset må publikum stå i døren og lyse med lommelykt i øyehøyde. Se nærmere info i galleriet.
Inghild Karlsen mottok Norges mest høythengende kunstnerstipend, Rune Brynestads minnestipend i 2021. Hun har gitt nordnorsk kultur et kunstnerisk språk, og står bak et av nyere norsk kunsthistories viktigste verk. Det er filtskulpturen Fugleskremsler fra 1979.
«Skremslene startet med en tanke om at havet i nordområdene måtte vernes mot oljeboring», sier Inghild Karlsen. De ble satt opp på Ynsteholmen utenfor Mandal i 1983. Hvor de en mørk natt, ble kuttet ned. Det som Dagbladets tidligere kunstkritiker, Harald Flor, kalte for «de lange baufilers natt».
Utdrag fra komiteens begrunnelse:
«Gjennom flere tiår har Inghild Karlsen bidratt til et mer åpent og utforskende kunstfelt. Hun har blitt fremhevet som en representant for nye tendenser innen norsk kunst siden 1980-tallet, da hun var tidlig ute med å utforske installasjon og utradisjonelle materialteknikker, i tillegg til video som selvstendig kunstuttrykk. Hun jobbet i starten av karrieren med tekstilkunst, men markerte sitt kunstnerskap på 1970- og 1980-tallet med skulpturer i ull-filt, performance og installasjoner hvor materialer og gjenstander som dyreskjelett, hvalbein, ull og fiskeredskaper fremsto som bærende elementer. Mediene hun tok i bruk, har gått fra å være marginale den gang, til å stå sentralt i nåtidens kunst».
«Komiteen ser et særdeles solid og langt kunstnerskap, som fortsatt er aktivt og i utvikling. Karlsen har i en rekke av sine arbeider tatt utgangspunkt i konkret kulturhistorie, landskap og levesett i nordlige områder. I hennes dynamiske og utforskende kunstpraksis har et særegent vokabular vokst frem, vel så inspirert av lokal kultur og tradisjon, som av den europeiske kunsthistorien. Karlsen har gjennom sitt arbeid gitt nordnorsk kultur et kunstnerisk språk», heter det videre.«
Inghild Karlsen er født i Tromsø, hun bor og virker i Oslo og Tromsø. Inghild Karlsen har deltatt på en rekke utstillinger, blandt annet på Henie-Onstad Kunstsenter,1983 og 1991, 2021-2024, Sao Paulo Biennial, Brazil-1994.
Hun var festspillkunstner ved festspillene i Nord Norge i 1989 og Bergen,1999. Hun hadde atelierstipend ved PS1 i New York i 1984-85’, Cite i Paris 1988 og Kunstlerhaus Bethanien i Berlin 1995-96’. I 1999 fikk hun den Norske stats garantiinntekt for billedkunstnere. Hun er innkjøpt av en rekke museer og private samlinger og har utført flere offentlige utsmykninger, skulpturer, ofte støpt i samarbeid med Bo Bisgaard. Grafiske arbeider er særtrykk, utført hos Kjell Johanson i Jerez, Spania Hennes siste store separatutstilling var på Bomullsfabrikken Kunsthall, Arendal, 2021/2022
Chris Eriksen
Chris Erichsen er musiker, journalist, kortfilmskaper, scenekunstner, skribent, redaktør, teater og kunstkritiker. Han har gitt ut plater med The Aller Værste!, Løver og Tigre og Ratataboo!, samt som soloartist. I 2018 fikk han støtte fra Norsk kulturråd til utvikling av scenekunstprosjektet Alt vi gjør er forgjeves (eller ikke).
Wikipedia o.a
09. - 10. juli 2023
Lillestrøm Kulturskoles sommerutstilling
Uke 23 få Kunst Skansen storinnrykk av unge kunstnere!
Lillestrøm kulturskoles over 100 elever kommer for å jobbe i våre lokaler fra søndag 4 juni og gjennom hele uke 23. Uken avsluttes med en hei dundrende utstillingsåpning fredag 9 og utstilling i Galleri Blaker Skanse lørdag 10 og søndag 11 juni 13- 16 begge dager. Sjelden har så mange kunstnere vist sine arbeider hos oss samtidig!
Utstillingen vil vise arbeider produsert på kunstverkstedene ved Lillestrøm kulturskole fra januar frem til i dag og ikke minst vil det bli vist frem resultatet av kunsten workshopene som har vært på Skansen i løpet av prosjektuken: fremvisning av svært kortreist kunst! En utstilling hvor farger, medieutforskning og kunstglede sitter i høysetet.
Gruppene har jobbet innenfor mange ulike sjangere og med forskjellige medier og teknikker; Portrett, gipsskulptur, grafikk, filmkunst, kollasj og keramikk
Kunstpedagoger: Astrid Hjortdal og Mark Wennberg
Kunstnere:
Kunstverksted Fetsund:
Dalen 5.-7. klasse
Garderåsen 5.-7. klasse
Garderåsen 7.-10. klasse
Hovinhøgda 3.-7. klasse
Østersund 7.-10. klasse
Østersund Ungdom, 9. klasse
Kunstverksted Frogner:
2.- 3 Klasse
4.- 5 Klasse
6.- 7 Klasse
Ungdom, 8. klasse til 19 år
Kunstverksted Lillestrøm:
2.-4. klasse på mandager
5.-7. klasse på mandager
Ungdom, 8. klasse til 19 år på mandager
2.-4. klasse på onsdager
5.-7. klasse på onsdager
Ungdom, 8. klasse til 19 år på onsdager
Kunstverksted Sørumsand:
2.- 4 Klasse
5.- 6 Klasse
7.- 8 Klasse
Ungdom, 8. klasse til 19 år
08. juli - 26. august 2023
trykk her, Blakerbiennalen 2023
TRYKK HER presenterer et tosifret antall kunstnere i historiske omgivelser på festningsanlegget Blaker skanse og i Blaker gamle meieri.
TRYKK HER tar for seg trykking som kunst og ytring, som håndverk og mesterverk, tradisjon, prosess og samtid. Med gratis trykkekurs for barn og åpne verksteder der alle som vil kan prøve seg. En kunstmønstring med trøkk i!
TRYKK HER er kuratert av kunstnerne Erika Lehn Reed og Suzannah Rehell Øistad, som er verksmestere ved Guttorm Guttormsgaards grafikkverksted på Blaker gamle meieri.
***
ÅPNING LØRDAG 8. JULI KL. 15 PÅ BLAKER SKANSE
Åpningstale ved Alf Christian Samuelsen
Musikk ved Karoline Dahl Gullberg, Arne Hiorth og Stian Omenås
Spill i speil – grafikkfanfare av Arne Nordheim
Gratis og åpent for alle!
Utstillingen er åpen 14–18 på åpningsdagen.
Ellers er utstillingen åpen lørdager og søndager, kl. 12–16.
***
Med Nina Björkendal, Alejandra Aguilar Caballero, Albrecht Dürer, Francisco Goya, Tom Gundersen, Beatrice Guttormsen, Guttorm Guttormsgaard, Elin Kjøsnes, Käthe Kollwitz, Herleik Kristiansen, Sonja Krohn, Cathrine Alice Liberg / Erika Lehn Reed / Suzannah Rehell Øistad, Randi Liliequist, Edvard Munch, Open Press Redux / Marius Reed, Line Prip, Vibeke Luther O’Rourke, John Savio, Arne Bendik Sjur, John Søraune, Ingar Øistad. Design: Bergljot & co v/ Tiril Haug Johne.
***
Kunst- og håndverkskultur har lenge preget Blaker. Fra 1917 til 2003 ble det utdannet formingslærere på Blaker skanse. I dag viderefører Guttormsgaards arkiv og atelierfellesskapet KunstSkansen stedets kunst- og håndverkstradisjon på ulike måter. Blakerbiennalen er et samarbeid mellom de to institusjonene. Mønstringen er utviklet under ledelse av Alf Christian Samuelsen (KunstSkansen), i samarbeid med Ellef Prestsæter (Guttormsgaards arkiv) og Håkon Sæther (Lillestrøm kommune).
Mønstringen er laget med støtte fra Lillestrøm kommune, Viken fylkeskommune, Norsk kulturråd, Norske Grafikeres Fond og Aurskog Sparebank.
BILDESTEDER | BILDSTÄTTEN
70°14′57″N, 21°47′31″E – 59°54′34″N, 10°47′21″E – 41°14′N, 1°49′E
9-10. september 2023
Bildesteder / Bildstätten
Bildesteder / Bildstätten handler om transformasjon og forflytning. Tre steder, Bergsfjord, Vålerenga og Sitges, tre årstider. Mellom ankomst og avreise. Et møte mellom scenograf og billedkunstner Worm Winthers skisser og dramaturg Tone Avenstroups tospråklige tekster. I utgangspunktet et bokprosjekt som ble uvidet til en performance med konkret lyd, gitarsound og video. Produsert og vist i ZfZ - Zimmer für Zeiterweiterung. Prosjektet har en forbrukervennlig profil, er resirkulerbart og egner seg for barn i alle aldre.
«Bildesteder | Bildstätten» er en visuell sound-poesi-performance med installasjonskarakter. På et langbord ligger silketrykk, åtte grafiske blad, slik at bildene og teksten fra boka kan leses uavhengig fremføringen. På veggen projiseres en video inkorporert i performancens timing. De fire aktørene står spredt, på hver sitt sted i de to rommene. Plassering av høytalere med forskjellige utstrålingsvinkler forsterker romfølelsen. Det er ikke mulig å se performancen som ett bilde. Man må bevege seg som i et galleri.
Ingjerd Holten Ytterdal
Echoes In Clay
09-22 september 2023, Krutthuset
Echoes in Clay
Ingjerd Holten Ytterdal
I skjæringspunktet mellom skulptur og billedkunst utnytter jeg porselenets egenskaper til å forevige og formidle et personlig minne fra en virkelig hendelse.
Desperate tekster skrevet på Post-it lapper dekket deler av regjeringsbygget i Hongkong. I juli 2019 var protestaksjonen kommet til et punkt der arrestasjonene ble hyppigere, og fengselsstraff for å si sin mening ble dagligdags. Et folk var i ferd med å miste sin ytringsfrihet. Som en siste kraftanstrengelse på å stå imot spredde det seg en bølge av blanke Post-it-lapper gjennom byen som et stille ekko fra et avsluttet kapittel.
Skulpturen inneholder 999 fragmenter av indre landskap. Hver Post-it-lapp er en hyllest til en politisk fange. På Kantonesisk uttales 999 som: «gau, gau, gau», - som oversatt blir: «å kjempe mot». 999 er også nødnummeret i Hong Kong.
Tidlig i prosessen ville jeg kontrollere leiren. Jeg jobbet lenge for å få porselens lappene flate, men leiren «husket» tidligere behandling og endret form etter tørking og brenning. Det var først da jeg omfavnet materialets uforutsigbare oppførsel at alt falt på plass. I arbeidet med å ta vare på mitt minne måtte jeg også akseptere porselensleirens eget minne.
Ingjerd Holten Ytterdal
09-22 september 2023, Krutthuset
Kaleidoskop
Anja Borgersrud og Helene Skuterud viser resultatene fra et år med utvikling av keramiske glasurer. Her får man se både prøver som viser en del av prosessen og verker der glasurene fra prøvene blir brukt.
7. - 29 oktober 2023.
Lørdager og søndager kl 12-16